Trotzdem viele Künstler den direkten Vergleich oft nicht zu scheuen scheinen, unterscheiden sich die Bedingungen und Methoden eines künstlerischen Experiments, grundlegend von denen der wissenschaftlichen Forschung. Wir können ein künstlerisches Experiment als Interaktion von Individuen mit ihrer Umwelt betrachten, der es gelingt, in Form von sogenannten Kunstwerken, einen für Andere wahrnehmbaren Eindruck zu erzielen. Die dabei erzeugte Aufmerksamkeit ergänzt die alltägliche Wahrnehmungs- und Kritikfähigkeit und hilft, diese auszudifferenzieren. Ästhetischer Ausdruck und kritische Aussage eines Kunstwerks werden meist reflexiv gebildet, wobei in der Konzeptkunst eine Tendenz zur kontrollierteren Umsetzung von Ideen besteht. 

Auseinandersetzungen in der Kunst, wie in allen anderen gesellschaftlichen Bereichen, werfen neue Fragen auf, die eine Kette von Ergebnissen und weiteren Fragen liefern. Dabei kennzeichnet sich ein Kunstwerk meist durch die überraschende Anordnung bekannter Zeichen, seien es natürliche Elemente oder kulturelle Symbole. Wenn die Zeichensysteme sich wandeln, verändert sich auch der Erkenntnisgewinn in der Auseinandersetzung mit künstlerischen Werken früherer Epochen.

Auszug aus K.U.N.S.T.
Alec Crichton 2007 

Mathias Greffrath spannt in der April-Ausgabe der Le Monde Diplomatique entlang der Grenze des Fortschrittswahns einen Bogen von den flüchtigen Handlungsanweisungen in den Kunst-Stücken Tino Sehgals hin zu einem Plädoyer des Ökonomen John Maynard Keynes, welcher vor drei Generationen bemerkte:

Zu lange seien wir "dazu erzogen worden, nach etwas zu streben, und nicht, etwas zu genießen". Auf lange Sicht werde die Welt nur erbaulich werden, wenn wir wieder "singen lernen", unseren Wachstumstrieb verlagern auf "die echten Dinge des Lebens".

Auszug aus Mathias Greffrath - Kunstkinder im Bundesamt

"singen lernen" - das ist eine wunderbare Metapher für das große, sehr reale Kunststück, das die menschliche Gattung in naher Zukunft vollbringen muss - um ihrer Selbsterhaltung willen. Um es weiter mit Keynes zu sagen: Wir müssen die "Geldscheffelei", jenes "widerliche, krankhafte Leiden, jene halbkriminelle, halbpathologische Neigung, die man mit Schaudern an einen Spezialisten für Geisteskrankheiten verweisen möchte", in den Dienst einer weltschonenden Entwicklung des globalen Südens lenken und in den alten Industrieregionen die Arbeitszeit für alle so verkürzen, dass wir "weise, angenehm und gut leben können".

Es geht um das politische Kunststück, die WTO in den Dienst nachhaltiger globaler Entwicklung zu stellen. Um das technische Kunststück, den Erfindungsreichtum von Ingenieurinnen auf revolutionäre Verkehrssysteme, energiesparende Wohnformen und ewig haltbare Keramikkugellager zu lenken. Um das kulturelle Kunststück, die Arbeitszeit aller radikal zu verkürzen, so dass alle eine neue Balance finden zwischen gesellschaftlichen Notwendigkeiten und eigenem Leben, zwischen qualifizierter Arbeit und Zeit für die Tätigkeiten und Genüsse, die es nicht vertragen, gegen Geld getauscht zu werden: Kinder erziehen, die Alten umsorgen, die Kranken pflegen, die Räume, in denen wir leben, lebenswert zu machen. Zeit zu haben, uns in der Endlichkeit einzurichten. Tanzen zu lernen.

Das wird keine reine Poesie. Die neue Weltwirtschaftsordnung, der Weg in die postfossile Gesellschaft wird durch Not erzwungen, wird durch Krisen von gewaltigen Dimensionen hindurchführen. Die Kunst mag uns dabei helfen, die Ahnung von einem Fortschritt zu gewinnen, der nicht mehr an Stoffumwandlung und Wachstum gebunden ist, sondern an neue oder ganz alte Formen des Tätigseins."






WEITERFÜHRENDE INFORMATIONEN

Interview mit Tino Sehgal und Peter Sloterdijk

"... aus dem zünftig gefesselten Handwerker wurde der freie Künstler. Vergessen war jene uralte Anthropologie, die besagt, dass der Mensch erst dort beginnt, wo die Arbeit aufhört...Wenn die Leine der Notwendigkeit durchschnitten ist, dann setzen höhere Aktivitätsformen ein."




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A Film by Gregory Colbert

“In exploring the shared language and poetic sensibilities of all animals, I am working towards rediscovering the common ground that once existed when people lived in harmony with animals. The images depict a world that is without beginning or end, here or there, past or present.” -- Gregory Colbert

The loss of Love Andreas Weber (Greenpeace Magazin 6.06)

Love is the only conceivable relationship, where egoism and altruism come to reach an equilibrium, where one is rendered possible by the other. […]

That we are continuing to leave out the animals in our decisions, is a tightness of our heart, which doesn’t predict any good for our future. Many signs are speaking for the fact that reducing our degrees of emotive freedom could soon lead to a real loss of liberty.

Therefore the tiger is not dying alone. We are already dying with him, one of thousand deaths, which may still be approaching us. Because this story is not about the other creatures, for quite a while now it has been all about ourselves.

Liebe ist die einzig denkbare Beziehung, in der Egoismus und Altruismus miteinander ins Gleichgewicht kommen, weil das eine nur durch das andere Möglich wird. […] Es ist auch bezogen auf die Lebewesen, aus der wir als eine Art unter vielen hervorgegangen sind, die Möglichkeit der Liebe, die uns erst Menschlichkeit gibt.

Das wir uns weiter gegen die Tiere entscheiden, ist ein Enge des Herzens, die für unsere Zukunft nichts Gutes erwarten lässt. Vieles spricht dafür, dass die eingeschränkten Freiheitsgrade des Fühlens schon bald einen realen Verlust der Freiheit nach sich ziehen könnten.

Der Tiger stirbt darum nicht allein. Wir sterben jetzt schon mit ihm, einen der tausend Tode, die uns noch bevorstehen mögen. Denn es geht niemals nur um die anderen. Es geht schon lange auch um uns.

By the way, this Film was funded by ROLEX, "the producers of living art ... that is greater than the sum of its parts". ;) Buy the DVD in order to support the artist or download the film via P2P and spread the word: [emule] pc, [amule] mac

Der Charme von Kinderbildern versprüht einen Hauch von Infantilität, der uns an die behütete Zeit vor der finanziellen Bürde gesellschaftlicher "Arbeit" erinnert und lässt mich das lediglich noch in Entwicklungsländern lebendige Konzept der Kinderarbeit aus paedagogischer und oekonomischer Hinsicht im Kontext des Kunstsystems neu überdenken.

Solange man bei der Beschäftigung unserer Kinder die Kreativität fördert, was auch im Fall der Vermarktung ihrer "Kunst" ja eindeutig noch der Fall wäre, warum sollte man diese nicht mit Hilfe ihrer Schaffenskraft selbst finanzieren dürfen? Wir sollten nicht Vergessen, dass die Aufzucht unserer Nachkommen, auch bei staatlicher Förderung, vorallem auch auf Grund des Wegfalls generationsübergreifender Familienbündnisse, für den strebsamen Bürger aller Gesellschaftsschichten eine große Belastung darstellt.

Kinderarbeit grundsätzlich abzulehnen scheint mir in der Reflexion der "Kunst" von Kindern als dogmatische Ideologie eines in mir wohnenden verängstigten Moralisten, der das Konzept der "Arbeit" missversteht, und dabei vergisst, dass "Arbeit" eigentlich Aktivität und Kreativität bedeuten könnte.

Nun wahrscheinlich liegt mein eingeschränktes Verständnis der "Arbeit" an der Versklavung des Begriffs durch kapitalistische Mechanismen, welche das "Wachstum" nicht in Hinblick auf die Individuuen zu definieren verstehen, sondern in Bezug auf einen "Mehrwert", der sich irgendwo in sonnengeschützen Tresoren an karibischen Stränden stapelt. | alec.crichton.tv

Kunst, Markt, Mode | Karl Marx beschreibt Kunstwerke als Waren, da sie ein menschliches Bedürfnis der Sehnsucht und des ästhetischen Genusses befriedigen und Giorgio Agamben betont, dass in der spektakulären Phase des Kapitalismus sämtliche Aspekte des Lebens – somit auch künstlerische Produktion – dem bioökonomischen Imperativ der Wertsteigerung unterworfen sind und somit in die Sphäre des Konsums geschoben werden.